來自：文盲
時間：Mon Oct 26 21:31:56 2009
郭文景歌劇美首演驚艷 ．李歐梵
2007-07-29
這是當代中國最有才氣和獨創性作曲家的新作歌劇，在美國首演，好評如潮。他融合東西方意境，在現代舞台展現李白的詩情，高潮迭起。導演林兆華及男主角田浩江均表現精采。
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今年美國樂壇有兩部重要的歌劇首演：一是譚盾的《秦始皇》，一是郭文景的《詩人李白》。前者聲勢浩大，由著名男高音多明戈（Placido Domingo）領銜主演，在紐約大都會歌劇院盛大演出。此劇尚未上演已先轟動，但首演後卻受到不少劣評；據聞大都會歌劇院明年重演《秦始皇》之前，譚盾還要再作修改。
《詩人李白》的世界首演，卻是在七月七日於美國西部科羅拉多州一個不見經傳、甚至在地圖上用放大鏡才能找到的小鎮——中央城（Central City）舉行。當我到達這個海拔八千呎高的山谷小城時，真覺得自己走進一部西部片的場景中：全城只有兩條街，荒涼得不見人影，一家街旁酒吧門前還保存了兩扇活門，好像門後隨時會衝出一個西部牛仔醉漢，找人決鬥，煞是刺激！全城滿是小賭場，顯然那是合法生意，以此招徠顧客；我們下榻的酒店就是在一家賭場的樓上。然而，曾幾何時，這個小城也曾繁榮過一陣子，是「淘金熱」的樂園，號稱「地球最富庶的平方英里」。據歷史記載：一百三十年前，全城的牛仔同「金」合力，在街頭搭建了一座美侖美奐的歌劇院，專演各種歌舞劇；到了一九三二年終於正式成立一個歌劇協會，上演西洋歌劇和話劇，第一部上演的話劇是根據小仲馬（Alexandre Dumas）名著改編的《茶花女》（Camille），由當年影壇名伶莉連·吉什（Lillian Gish）主演。今年已是該劇院的七十五週年紀念，大肆慶祝，主要的重頭戲就是《詩人李白》。
看來這個小城鮮有華人問津，今年夏天卻突然來了一群中國第一流的藝術家，從天而降（大多來自北京），計有作曲家郭文景、名導演林兆華、編劇廖端麗（她原是香港人）、布景和服裝設計易立明、名女高音黃英、京劇演員江其虎、男高音遲黎明，當然還有此劇的主角、大都會歌劇院常任男低音田浩江。最終促成此劇在此城演出的不是別人，正是田浩江夫婦。原來田浩江初到美國時，就是在附近的丹佛大學唸書而發跡的，遇到研究遺傳學的廖英華（她是廖端麗的姊姊），二人結為伉儷。因此丹佛至今有一群田浩江的粉絲，都是該城喜歡聽歌劇的名流望族，我有幸在公演前的宴會上與幾位同桌，每人都對田（他們把他的英文名字Tian拉長成了兩個音節Ti-an）讚譽有加，顯然把他認作「丹佛之子」。演出之前早已轟動，甚至在首演當晚宴會後舞獅致慶，我細看敲鼓的師傅竟然是一個洋人！
這座歌劇院只有五百五十個座位，是晚當然座無虛席。我入座時台下的五十人樂隊已在調音。未幾指揮Ed Spanjaard登台，全場肅靜，指揮棒一動，台下遠處傳來一聲雙簧管的獨奏旋律，淒艷動人，頓時令我想到李白的名句：「兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山」。妙哉！於是我屏息靜氣，瞬即進入詩仙的幻境。只見李白月夜醉臥舟上，大叫一聲：「酒！」站起身來，步伐蹣跚，醉態可掬，田浩江的造型猶如李白再世！我心中暗聲叫好，知道這次首演必定成功，不會像《秦始皇》一樣慘遭滑鐵盧的命運。
全劇一個半小時一氣呵成，共分五場，沒有間斷，直到李白隨著月亮（黃英飾）慢慢走入仙境，剩下酒（遲黎明飾）在台上說出最後一句台詞：「那是水中月」。我自始至終都處於如醉如痴的狀態，完場時猶如大夢初醒，只聽到身邊掌聲雷動，演員逐一登台謝幕。輪到田浩江最後出場時，全場觀眾（幾乎全是美國人）起立，歡呼不絕，頻頻把鮮花擲向台上。這種場面，只有歐洲的歌劇院才能偶爾見到，不禁令我感動萬分，非但為田浩江的演技和他的第一流歌唱喝采，而且更為作曲家郭文景慶幸。這部作品可說是他繼《夜宴》之後最成功——也最平易近人——的傑作。
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我一向認為郭文景是當代中國最有才氣和獨創性的少數作曲家之一，和譚盾、盛宗亮、陳其鋼齊名。我自從前年聽過香港管絃樂團演奏他的《遠遊》之後，就開始注意並設法聆聽他的其他作品。初步的印象是：他在西方各種「前衛」潮流影響之下獨闢蹊徑，既容納了各種西方作曲法的技巧，更表現了一種他獨有的四川鄉土風格，與早年曾住過四川的李白可謂靈犀一點通，配成「天作之合」。他和所有「尋根」的作曲家（如譚盾和瞿小松）一樣，到中國民間去採風，從各種不同的民歌唱法和音調中去尋求靈感，但又超越民俗，以各種獨特的聲音組合建造他的音樂世界。他在接受訪問時屢屢批評西方歌劇傳統中所謂「美聲」（Bel Canto）唱法的局限，覺得中國民間的歌手（甚至西藏寺院中的誦經和尚）的聲音就與之大異其趣。我認為中國當代作曲家所面臨的挑戰一向是在當代西方「國際性」的音樂中找尋「中國性」的一己風格，似乎人人都要走過巴托克（Bela Bartok）的道路，才能試圖超越西方。譚盾的作品中花樣甚多，但也參差不齊；郭文景卻更為嚴謹，很少用「後現代」的戲耍手法，雖然他也曾為二十多部影片作過配音（最近一部是張藝謀的《千里走單騎》）。
《詩人李白》的題材——特別是劇中引用的李白詩句——就很適合用一種接近中國古典的風格，但傳統國樂的「五音階」調性變化太少，顯然不夠用，勢必要加入其他現代因素。郭文景匠心巧思，把人聲唱的旋律完全以「調性」寫出，雖然獨唱的詠嘆調不太多，但幾首獨唱曲和二重唱——包括合唱團的獨唱部分——則聽起來抒情有味，幾乎可以稱得上餘音繞樑。這在他的其他作品中（如根據魯迅《狂人日記》改編的歌劇《狼子村》，全以無調性寫出）尚不多見。然而在管絃樂部分更見郭文景功力，和聲和配器千變萬化，木管樂部分尤其精采，開場的序曲中就似乎令人聽到猿啼，在音樂中體會到四川三峽重山千疊的氣氛。旋律高潮起伏，合唱加入後，更臻佳境，唱出全劇第一首近似李白的詩句：「霧鎖清江，煙籠兩岸山崗，前途渺茫……」。全部歌劇是由廖端麗的英文原作翻譯改編成中文的，由廖和劇作家徐瑛聯手合作，數易其稿，幾達卅稿之多！
我認為這部作品有兩大特色：一是合唱部分極為精采（由丹佛大學的音樂系學生擔任），也扮演了幾種不同的角色：從希臘悲劇式的評論員到第四場審判中的官吏，又從台上走到台下，導演林兆華功不可沒。另一個特色是郭文景竟然可以把中國京劇的唱法（飾演「詩」的江其虎以京劇方式唱出李白詩句）融入現代音樂之中，雙方依然保持獨有的風格，但又融會得恰到好處，天衣無縫，絕非一般「和稀泥」式的「中西結合」的庸俗手法所可比擬。以後當再作長文詳論他和馬勒的《大地之歌》（內中也引了四首李白的詩）的異同。
《詩人李白》基本上是一場似真似幻的「情調氣氛戲」（mood piece），與西方歌劇中德彪西（Debussy）的《佩里亞斯與梅麗桑德》（Pell赌as et M赌lisande）異曲同工，但戲劇性十足，情節簡單，更見緊湊。整個劇情繫在李白一身，他心中的幾個幻影皆以「擬人法」的身份出現：酒、詩、月三人尤其重要，連楊貴妃也閃身一現（但我覺得並不需要）。這種試驗手法，當然超出西洋寫實歌劇（所謂verismo）的傳統甚多，也為中國當代音樂放出異彩，難怪首演剛完已有四五個美國樂評家在報刊上為文稱譽。
這部歌劇將於今年十月在北京演出，作為北京音樂節的重頭戲，跟著會在上海大劇院演出，由上海歌劇院院長張國勇指揮，相信一定會造成轟動。不知道港澳的音樂節負責人曾否考慮將原班人馬請到港澳演出，一飽樂迷耳福。（中央城歌劇院網址：www.centralcityopera.org）■
李歐梵是樂評家，前哈佛大學教授，現任教香港中文大學。